Nuestras vidas son los ríos
que van a dar a la mar
que es el morir;
allá van los señoríos
derechos a se acabar
e consumir.
Jorge Manrique
Los versos de Manrique, como los de Machado, se siguen recitando en la actualidad, supo, con palabras sencillas, reflejar los temores más profundos del ser humano. ¿Quiénes somos? ¿Qué pasará cuando estemos muertos? ¿Alguien nos recordará? ¿Dónde están aquellos que se fueron ya? ¿Y su fama?
Es un tópico literario (Ubi sunt? =¿dónde están?) ya utilizado en la literatura clásica romana y transmitido tanto a las literaturas romances como a la literatura occidental. Como muchos tópicos se ha transmitido en su formulación latina.
Ubi sunt? hace referencia a la fugacidad de las cosas terrenales. Se usa para preguntar por personalidades y bienes ya desaparecidos.
Este tópico, empleado en numerosas obras literarias medievales y modernas, refleja una filosofía o forma de pensar que fue dominante a lo largo de la Edad Media, y que enlaza con la concepción de la vida en la tierra como un simple tránsito hacia la vida eterna, la que sigue a la muerte. Entronca ideológicamente con las Danzas de la muerte: al finalizar la vida, la muerte es un elemento igualador.
29 de diciembre de 2009
El esperpento en Luces de Bohemia
Max Estrella y Don Latino caminan en la noche. Luces de bohemia (1920) de Ramón María del Valle- Inclán, es un drama, perteneciente al género del teatro, que presenta la peregrinación de un viejo poeta ciego (Max Estrella) y su amigo, Don Latino de Híspalis, que le guía como si fuera su perro lazarillo, por las calles del Madrid de los Austrias, hasta llegar a la puerta de la casa del poeta, donde muere. Max, en su agonía, es un reflejo de la decadencia española.Esta obra es uno de los "esperpentos" de Valle, junto a Los cuernos de Don Friolera (1921), Las galas del difunto (1926) y La hija del capitán (1927).
El esperpento es un término que designa una estética o un estilo literario, fue creado por Valle y con él realiza una feroz crítica o sátira de la sociedad española del momento. Sus precedentes se encuentran en el escritor barroco Francisco de Quevedo, en algunas de las pinturas de Francisco de Goya y en el expresionismo.
Sus características son:
1- La deformación de la realidad
2- La degradación de los personajes conseguida mediante la cosificación, animalización y muñequización de estos.3- El uso del contraste entre lo doloroso y lo grotesco
4- Lenguaje utilizado con intención crítica
5- La presencia de la muerte como personaje fundamental
6- Los sucesos históricos son reflejados de manera grotesca
6- Los sucesos históricos son reflejados de manera grotesca
El esperpento aparece reflejado sobre todo en la escena XII de la obra: "Los héroes clásicos reflejados en los espejos cóncavos dan el Esperpento. El sentido trágico de la vida española solo puede darse con una estética sistemáticamente deformada. (...) Las imágenes más bellas en un espejo cóncavo son absurdas. (...) La deformación deja de serlo cuando está sujeta a una matemática perfecta. Mi estética actual es transformar con matemática de espejo cóncavo las normas clásicas".
Los espejos cóncavos del Callejón del Gato deforman las imágenes, así el esperpento presenta una visión deformada de la realidad española.
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Jody Williams. Premio Nobel de la Paz
Tus pensamientos son los arquitectos de tu destino.
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Cuando los dioses desean castigarnos, hacen que se cumplan nuestros deseos.
Doris Lessing
Saber es acordarse.
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